堂吉诃德.变奏.海盗.米拉多变奏.堂吉诃德coda展示（郑韵）

芭蕾舞作品《堂吉诃德.变奏.海盗.米拉多变奏.堂吉诃德coda展示（郑韵）》是由创作，并由北京舞蹈学院郑韵在第九届桃李杯芭蕾舞青年甲组双人舞/变奏 演出；收录在舞蹈作品库的艺术舞蹈分类中，是一个女子独舞，适合青年舞蹈。舞蹈作品库编辑将《堂吉诃德.变奏.海盗.米拉多变奏.堂吉诃德coda展示（郑韵）》这个作品颜色属性归类为白色，蓝色，技巧含量归类为多，难度归类为专业。

第九届桃李杯舞蹈比赛芭蕾舞青年甲组（女子）优秀表演奖

西班牙文学巨匠塞万提斯笔下的经典人物形象堂吉诃德，因勇敢追求梦想，理解美丽、忠诚的独特个性，扶弱济贫的浪漫骑士之风，几百年来一直深受人们的喜爱。各国艺术家们纷纷以不同的艺术形式，将这部作品的“性格”呈现在观众面前，其中包括翻译家笔下的文学读本《魔侠传》，中国和苏联导演镜头下的同名电影，日本的电视剧，西班牙本土的动画片、芭蕾舞剧等。
《堂吉诃德》是古典芭蕾早期的代表作品之一，与《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等名剧并列被称为芭蕾舞坛的经典之作。它曾被认为是性格舞的开始，是最喜庆和具节日气氛的古典芭蕾舞剧，舞台上的人数开始增加、舞台上的色彩也得以丰富。无论是在剧情和舞步都可以较好的安排，也有足够空间让主角表演高难度的技巧。
17世纪巴洛克时期艺术的特点之一，就是有意识地模糊艺术作品中的世界与创作者之间的关系。当时社会对剧本小说中理想形象扮演的痴迷现象，促使同时期的创作者在创作上更强调人物性格的塑造及情感的表象化。塞万提斯所塑造的老乡绅堂吉诃德既高尚又可悲，但在舞剧的处理上，以堂吉诃德冒险旅程中“成人之美”的特殊经历为主线，突出表现其高尚勇敢的骑士精神。
序幕中，堂吉诃德在若即若离的梦幻中，想象自己是一位行侠仗义的骑士英雄，并希望能将自己的英雄事迹浓缩到他见到的杜西尼娅身上。为表现其梦境中仙女形象的“白裙仙女”舞段技艺精湛，编导将古典芭蕾固有的审美定势下的姿态以独特的风格与意境充分地展现出来。在仆人桑丘与酒店老板之间的俏皮嬉戏后，堂吉诃德苏醒并见到了吉特丽，骑士英雄对爱情的执着在这一刻形成了整部剧的核心动机。
与开场简单明晰的故事情节、鲜明准确的人物塑造相比，第一幕中的人物与情节都更加丰富和圆润，也正能体现彼季帕所确立的古典芭蕾的双人舞模式。在喧嚣的集市上，吉特丽和理发师巴西里奥在欢庆自己的美好爱情和幸福生活。在中心人物的特殊处理上，编导通过对两位男女主角分别进行两组演员的双重比拟与描述，使结构严谨的双人舞段更加充满张力。双人舞作为整个剧目的浓墨重笔，分别由双人合舞、单人变奏舞、结束舞三部分构成。两对男女主角之间相依、相偎、相靠、相抱、相扶以及托举，把剧中人物的感情交流与剧情发展推到高潮，更为后来堂吉诃德成全他们之间的美丽爱情埋下伏笔。
此外，无论从其大双人舞段的结构构成与其后的斗牛士群舞，我们都可以清楚地看到古典芭蕾对预备舞步、起舞步、表演舞步、连结舞步、结束舞步一连串舞蹈体系的连结和扩充。这使古典芭蕾所拥有的舞步体系与动作程式，具有约定俗成的审美规范与风格类型。在服装与道具的点缀下，编导选择斗牛士风格惯有的色彩取向，以红、黑、白三色为基调，加之音乐的变奏，舞美灯光的视觉处理与队形的几何变化，把西班牙人的热情、忧郁与对爱情的执着勇敢，表现得淋漓尽致。



该剧由法国巴黎歌剧院首演于1856年，编导是马季里耶。1858年，法国编导佩罗以马季里耶的原版本为基础，将这一舞剧搬上俄国舞台，并使之成为俄国芭蕾的保留剧目。此后，佩季帕(1863)、戈尔斯基(1912)等人多次修改重排过该剧
芭蕾舞剧《海盗》诞生于法国，首演于1856年，被屡次改变，光为不同版本写配乐的作曲家就有五位之多。我们最熟悉的版本的音乐是由 Adolphe Adam 作曲，Riccardo Drigo 整理的。

当美国芭蕾舞剧团（ABT）幕前幕后倾力献上的“海盗”，在位于纽约的美国大都会歌剧院首演时，不论是星光烂烂卡司阵容、还是奇丽冒险的故事内容、甚或是时而优雅、时而奔放的芭蕾舞蹈，在演出后皆获得各界一制的赞赏。完美致极！终于得见如此高水准的舞蹈，教人兴奋不已。（纽约邮报）如此多方式皆致完美的舞剧，实属难得……当看到舞者们在“海盗”中群起激昂的舞蹈，直有动人心魂之感。

此剧由著名导演凯文――麦坎西执导，由ABT著名舞蹈家依森、史提佛，霍金迪、鲁兹、安捷尔、柯雷亚，夫拉迪蒙、马拉克夫，朱莉、肯特，帕洛玛、海芮拉等联袂表演，堪称芭蕾之极致。被赞为‘连绵不断的惊喜’。