试论一个舞剧演员的音乐修养问题

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　一个好的舞剧（舞蹈）演员，是要具备多方面的修养的，除了很好地完成舞蹈专业的基本课程外，还需要不断提高音乐和文学修养；学习表演方法，积累其他姐妹艺术的知识，懂得艺术史、文艺理论，以及掌握马克思主义的美学观，只有这样，一个舞剧演员才能在舞台上创造出有思想深度的艺术形象，才能完成舞剧演员所肩负的社会责任，才能称得上是一位“舞蹈艺术家”，而不是光会完成一连串精确技巧的“舞蹈匠人”。为此，一个舞蹈演员是要奋斗一辈子的。sxH中国舞蹈资源库

    舞剧艺术不光是一种视觉艺术，也是一种听觉艺术，自从柴可夫斯基把舞剧音乐交响化之后，将舞剧艺术的音乐性提到更高度。这就充分说明这一点。因此 舞剧演员必须理解音乐，在创造艺术形象时以舞蹈为手段，表现音乐作品的深刻思想内容和丰富的感情，正如一个音乐演奏家把作曲家的意图传达给听众一样，这就要求舞剧演员必需具有音乐修养。sxH中国舞蹈资源库

    一个舞剧演员从开始学习舞蹈专业知识时就应对舞蹈艺术中的音乐因素采取主动的态度，在掌握舞蹈专业的一切技巧的过程中同时也系统地掌握有关音乐理论与美学知识，培养自己的音乐感，正确地理解音乐与舞蹈的联系，养成动作和音乐彼此吻合的习惯，发展舞蹈演员的艺术思维，这是非常重要的。sxH中国舞蹈资源库

    笔者原是个音乐禀赋较差的舞剧演员。在提高舞蹈的音乐性方面是经过艰苦的历程的，起初虽然在理论上认识到舞蹈与音乐必须结合的必要性，但在舞蹈时却只能做到吃力地去“合上音乐”，把舞蹈变成音乐的“功作插图”，脱离了音乐所表达的形象的内在感情。为了克服这点，就得努力培养自己的听觉和音乐的欣赏能力，不单要感堂音乐的声音，音响，分别出乐句、乐段，以及理解音乐作品的风格，节奏型，力度和速度的变化，还要感受它内在的形象和感情，通过学习某种乐器（如钢琴、提琴……等），和欣赏优秀的古典音乐家和现代音乐家的代表作，（包括中外的），来获得对各种不同的音乐题材，形式等的感性认识，同时，在排练过程中，仔细分析音乐与舞蹈动作的关系，要使舞蹈表演在风格上与音乐风格上取得一致，这就要求逐步把舞蹈中的音乐性质从感性认识提高到对音乐艺术的理性认识，要懂得旋律，对位、和声、乐段结构等基本的音乐知识，学会分析作品，只有到了具有这样的音乐修养，才能使舞蹈者每个舞姿，步法，手努，表情做到“音乐对位”，揭示出音乐的感情和形象内容，表演就更能深刻细腻自如。舞蹈演员在完成作曲家所创作的音乐形象中发挥自己创作个性，提高艺术表现力，把音乐，舞蹈融为一体，塑造出完整的舞蹈艺术形象。sxH中国舞蹈资源库

    当然，要达到这种真正的音乐性，除了主观上的努力外，还要争取音乐工作者的紧密合作，不论是在每天的基训课里，在节目的排练过程中，还是在舞台上的表演，以及在平时的音乐欣赏时，都应拜他们为师，从他们的音乐知识和艺术修养中吸取有益的养料以丰富自己，切勿把这样重要的合作者看成是次要的，附属的，只是个伴奏者，是打拍子的……，这是极其错误的。特别是舞蹈者（包括舞蹈编导，舞蹈教员，舞蹈排练者，舞蹈演员）要音乐服从于个人的即时需要而随意改动是很不恰当的，这是因为他们还不理解音乐与舞蹈的“时间结构”和“空间结构”两者之间关系及规律性，即乐句，乐段，旋律色彩，节奏等与舞蹈动作的组合，分句，“换气”，“停顿”等的内在联系，从而破坏了舞蹈与音乐的统一性，也破坏了音乐作品的完整性。当然，对音乐原作的不同处理，甚或删节是可以存在的，也允许在个别的情况下，如照顾到某个角色，某个演员的特殊性（如遇到高难度技巧所需要的不同速度），作适当的改动，但这不应破坏整个舞蹈音乐的完整性为原则，而且还应与音乐合作者共同研究探讨，因为音乐家们的专业知识常常能够弥补我们的不足，这是客观存在的。sxH中国舞蹈资源库

    一个舞蹈作品是否有生命力，一个舞刷演员能否具有艺术魅力，因素是很多的，但好的舞剧，舞蹈作品必须有好的音乐；好的舞剧演员必须具有好的音乐修养，这是亳无疑问的。当你看到一段好的舞蹈时，你必定为表演者的一招一式，甚至每一次呼吸都是在音乐里面惊叹不已吧！你会感到自己与台上的舞蹈、音乐是脉博相联，互相共鸣，融为一体而达到“忘我”的程度，觉得很舒服而自然，得到真正的艺术享受。sxH中国舞蹈资源库
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