舞蹈论文舞蹈创作素材
舞蹈创作素材
- 2011-12-23
- 汤书梅
- 黄河之声
文/汤书梅当今社会日益进步,不断发展。人们对物质生活不断要求提高的同时,对精神生活质量的要求也在不断提高。对舞蹈艺术的审美要求也是要求越来越高。舞蹈创作者们为了适应社会文化的需求,必须不断的创造出新颖的
文/汤书梅当今社会日益进步,不断发展。人们对物质生活不断要求提高的同时,对精神生活质量的要求也在不断提高。对舞蹈艺术的审美要求也是要求越来越高。舞蹈创作者们为了适应社会文化的需求,必须不断的创造出新颖的、独特的作品来吸引大众。新颖的,独特的作品在于素材的选择,一个作品成功与否,能不能吸引大众的目光,引起观众的共鸣,素材的选择是关键。那怎样选择舞蹈素材呢?舞蹈素材从何而来?舞蹈素材是在舞蹈作品创作之前就已经存在的,积累好了的。它可以是社会生活,文化艺术,风土人情,历史神话,自然景象,客观物象等各个方面,各种范围。这就要求舞蹈创作者要多看,多了解,这样才能更多的储备舞蹈素材。作品的创作不是闭门造车,就像是巧妇难为无米之炊。平时的素材积累是相当重要的。各种舞蹈作品的素材来自于各个层面,不同的范围。1.观察生活生活是一切艺术的源泉,舞蹈更是如此。创作者要在课堂以外寻找素材,社会生活无处不在,创作者首先要做到的是打开感觉器官,也就是通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉来感知周围世界,来吸取来自个个方面给人耳目一新的感觉。认识了所要表现的生活,并且有了切身的感受之后,才能创造出成功的舞蹈作品。为了源源不断的创作,富有新意的创作,对生活一定要长期的积累,深刻的体会,细细的回笼。生活积累的来源有多方面,但是,最重要的是亲身观察、体验生活所得知。认真的读一些文学作品,在作品中有很多不同性格的人物,如我国古代四大名著之《红楼梦》中,里面人与人之间的关系,发生的故事,这些都可作为舞蹈编创者舞蹈素材的积累。鲁迅笔下的各式人物,不同的生活方式,编导者都可细细去体会,从中找出素材,为自己所用。还可以从报导,新闻的介绍中,或是从其他艺术作品中而有所启迪。无论是直接的还是间接的,舞蹈编创者要像水中的海绵一样,应该从热爱生活的观点出发,随时随地的汲取生活的“营养”。然后把汲取到的“营养”,经过自己从舞蹈审美观点的角度去思索,理解,积蓄起来,有自己独有的一个素材库,这样创作想法才有可能涌现出来。对舞蹈创作者来说,熟悉生活的点点滴滴,与别的文艺创作者有很多相同之处,但也有一些不同之处。舞蹈编创者在熟悉观察生活的时候,要善于捕捉舞蹈形象思维。有很多的舞蹈都是以生活场景,生产过程提炼出来的,因为艺术本来就来自于生活。像舞剧《瓷魂》,以中国瓷都——景德镇一个家喻户晓“以身塑瓷”的爱情为主线,以舞剧的形式,通过特点鲜明的民族和地方特色,结合现代舞蹈元素,表现了中国千年陶瓷文化之精粹,展陶瓷艺术之精灵,挖掘了传承千年的陶瓷艺术的精髓,火红的瓷口,古老的水车,苍翠的烟雨,如诗如画的陶瓷天展示了中国传统陶瓷文化的魅力,千年瓷都景德镇的魅力。2.搜集和挖掘“语汇”舞蹈的语汇,语词就是舞蹈动作本身。对舞蹈创作者来说,要随时随地到各地采风,搜集民间的语词、语汇和俚语,给作品注入新鲜的血液,丰富作品的表现力。所谓采风就是搜集各地的民族民间舞蹈;比如各地人民在婚、丧、喜、庆的礼仪;寺庙中各种敬神,驱鬼舞蹈,如南方的傩舞,江西,湖南,贵州,云南都有。而在江西又有很多种,婺源傩舞,南丰傩舞,万载傩舞,萍乡傩舞等等。只有亲身到地方上去,才能感受他们的异同;以及中外古今各种成品舞蹈等。学习研究它们的形式、风格、动作、音乐;调查它们的渊源、传统和流派。一个舞蹈创作者知道,掌握这些知识,素材越多,他的素材库才能壮大,在创作作品时视野就更宽广,创作的领域才能更宽,艺术表现力才能更强。抓紧“生活素材”和“舞蹈素材”的积累,是一个舞蹈创作者自始至终不能放松不懈的工作和责任。这样才能创作出更新意,新颖的舞蹈作品出来,满足大众对舞蹈的需求。3.积累多方面艺术知识一个舞蹈编创者不仅要有舞蹈艺术方面的知识,对文学,音乐,美术等其他艺术知识也要知晓,这要才能更加拓展自己的视野,拓宽作品范围。作为一名艺术工作者,需要想象力,不管是舞蹈编创,还是音乐,文学,美术创作。丰富的想象力,加上丰富的素材,一个物质,一个精神,这样两者结合,才能擦出火花,创作出优秀的作品。艺术是相通的,有很多的作品就是根据文学创作出来的,比如舞剧《红楼梦》,就是根据曹雪芹小说《红楼梦》中的人物及情节故事创作的。还有根据莫高窟中的壁画,敦煌壁画而来的敦煌舞,使飞天,天宫伎乐复活在舞台上,有作品《思维菩萨》《千手观音》《大飞天》等。音乐的因素在舞蹈创作中具有十分重要的作用,可以说音乐和舞蹈室相辅相成的。从实践和理论上看,舞蹈艺术中音乐和舞蹈是血肉相连的伙伴。在大型舞台剧中,音乐与舞蹈都具有戏剧性的结构,舞剧的角色、动作与音乐的关系是统一相辅相成的。如柴柯夫斯基为舞剧《天鹅湖》所写的音乐就是极为突出的例证,主要角色都有相对独立的音乐主题,并围绕着主题发展,创造出符合角色性格的音乐形象。舞剧音乐的整体是根据情节的发展,情感的起伏,性格的矛盾进行的。所以舞蹈创作者对音乐的熟知是特别重要的,不同的音乐有不同风格,在民族舞中,如果放着朝鲜族音乐来伴维吾尔族的舞蹈,那就要闹出笑话了。古典舞《春江花月夜》就是根据古曲《春江花月夜》的音乐,幻想一位古代少女在春天的月夜,漫步于江边花丛中,触景生情,想着自己将来美满、幸福的爱情生活。音乐与舞蹈结合的天衣无缝,惟妙惟肖。所以,舞蹈编导要像久旱的土地吸取雨露那样,去学习多方面的知识,文学、音乐、绘画、戏曲、历史、风俗等等。总之,知识越渊博越广泛,你的素材才越多,素材多了,想象力才能丰富起来。这样两者结合才能创造奇迹。 (江西师范大学音乐学院09级研究生)
发布我的评论
发布我的评论