传承文化 舞动新风

文/闫静—、汉唐古典舞的形成 我是千千万万个舞蹈爱好者中普通的一员，和他们一样我热爱舞蹈，能为舞蹈而生，为舞蹈而狂！屈指算来，我和舞蹈已经结下了二十年的情缘，学习古典舞也有整整十多年了。在深深迷恋的同时，我的心里总觉得我们的古典舞缺点什么。后来上了大学，我接触并学习了新学派——汉唐古典舞。我恍然大悟，我找到了它缺少什么！缺少的正是历史！从殷商的铜器上就早已出现了手拉手，围圈起舞的舞蹈场景。这就充分说明，在夏、商、周时期，甚至早在半坡时期就有舞蹈的存在了。而我们当今的舞蹈只让我看到了建国以后从戏曲发展而来的舞蹈。那么奴隶社会、封建社会时期的舞蹈不要了吗？难道他们不属于中国历史传统吗？老祖宗留下的宝贵遗产就这样被我们轻易的抛弃吗？汉唐古典舞的创始人孙颖教授在50年前构画创办中国古典舞时就发现了这个重要的问题，戏曲和舞蹈本是两种不同的艺术形式,在中古后期，城市商品经济日益发达，社会上出现了靠卖艺为生的职业艺人层，他们之间互相竞争，想要适应城市市民的趣味，必须创造新的生存条件。“宫廷艺术的豪华，村民艺术的粗糙都不合城市市民胃口，加之以宋元之际民族矛盾日益激烈，社会动荡不安。统治阶级的腐败贪婪又造成阶级矛盾的尖锐化，频繁的农民起义意味着下层干政的要求。在这种时候，宫廷的统治地位岌岌可危，朝夕不保，无暇也无心尽日歌舞升平。南宋取消教坊，宫廷舞蹈随之衰落，形式要求出现能以针砭事态人情、表现力更强的新形式、新品种，舞蹈、歌舞、音乐、演唱、百戏、滑稽戏只有熔于一炉才具有更强的表现力，而且只有打破宫廷的、市民的、村民的、宗教的、世俗的各种畛域，使得各个阶层都能接受，才能最大限度的提高艺术的商品价值，这样就形成了中国所独有的古典戏剧形式——戏曲。”这就充分说明在戏曲之前就早已有了舞蹈的存在，而现在的古典舞却是在借鉴了戏曲的基础上形成的，这就等于把原始时期至宋元时期这段历史全部丢掉了。因此，在《丝路花雨》、《敦煌彩塑》等类似舞蹈相继问世时出现了问题，那就是这些舞蹈决不是戏曲舞蹈，可它又是古典舞，这两者之间怎样揉和再一起使其成为中国的古典舞呢？这让我们又更进一步发现由戏曲发展而来的古典舞所存在的缺漏，因此它还不能担当起“古典舞”这种内涵深奥、厚重的名称。那古典舞到底是什么样的舞种呢？“古典舞不是历史上某些舞蹈在当时已有的名称，和古典哲学、古典文学、古典艺术一样，是后人认为从古代流传下来的某些哲学、文学、艺术作品，具有典范性和代表性而给予的名称，而且是若干种哲学、文学、艺术作品的总称。”它是我们传统的文化，是我们的祖先经历了几千年所创造的艺术，它代表着我们中华民族的智慧，是中华民族艺术审美的古代传统。前面之所以加上“汉、唐”两个字是因为汉、唐两代是我们民族趋向于成熟的阶段，是封建制度稳固上升，社会经济开始繁荣的时期。汉代的文化艺术在前代的基础上是一个飞跃，它具有辉宏、博大、雄浑的气势和风格。汉代舞蹈由于江淮流域楚文化和黄河流域尊周文化的合流，形成历史上第一次俗乐舞的发展高潮。加之古人的厚葬之风，在汉代地下墓室有丰富的汉代舞蹈形象资料。唐代，是我国古代文化达到高峰的时期，舞蹈也进入了前所未有的鼎盛时期。所以我们称之为“汉唐古典舞”，也是为了区分两种不同的“古典舞”。二、汉唐古典舞的发展我们认为，汉唐古典舞才是最具有中国特色的舞种。说起舞种，当今世界可以独立的舞种只有芭蕾舞和现代舞。作为文化发源地中国自己的古典舞却至今无法在世界上独树一帜，我们认为，其最重要的弊端就是仍在遵循着芭蕾的模式。而东西方文化背景差异非常大，所以在东方中国走西方文化这条路是绝对行不通的。新古典舞的创始人——孙颖教授曾经这样说到：“一个舞种把其他舞种的训练方式、教学思想、教材模式甚至教材拉进来，就等于拆除了艺术界定，也就说明这样的舞种还不是文化体系、审美体系甚至也不是有明确的艺术定位的技术技能体系。”我认为很有道理 。就比如书法和武术，它们都是具有中国特色的，是地道的中国文化，它们的一笔一划、一招一式都蕴藏着中国五千多年的历史文化。只有这样的东西才能传承中国的民族历史文化，才能真正代表中国，因此才能在世界立足！我们的新古典舞正朝这个方向前进，而且已经迈出了最艰难的第一步。（1）它打破了遵循芭蕾教材的教学模式，非常彻底的摆脱芭蕾。芭蕾源于西方，讲究“开、绷、直”，而古典源于东方中国，讲究“龙飞凤舞”“外刚内柔”这自古就有着截然不同的两种文化，怎么可以揉和在一起呢？ （2）否认以戏曲舞蹈做基础。前面我们已经提到戏曲是在社会经济落后，宫廷舞蹈和民俗舞蹈都不能适应城市市民审美趣味的基础上形成的。如果以末代作为整个历史的缩影来写一本书，那这本书能被叫做中国通史吗？而现在，我们以戏曲为基础来创办古典舞岂不是乱了章法？戏曲无论是表演什么朝代、角色都用的是一套程式，演西施不跳吴舞，演杨贵妃不跳唐舞，演吕后也不跳汉舞，它不能区分朝代、民族,也无法保存其形式、风格。“所以把戏曲舞蹈做基础、作规范创建古典舞蹈艺术体系的提法和做法是不恰当的，等于以历史的末代概括历史，而且是性质、功能均以改变，并由舞蹈派生出来的一种变体形式作为规范和依据，在这个指导方针下，是不可能建成真正的古典舞蹈体系的。”（3）注重学生的审美情趣和身体韵律的培养。有了扎实的基本功却没有很好的舞蹈意识，那不是和杂技、体操一样了吗？著名舞蹈家姚姝姝女士曾说过：“跳舞是一种真实的真挚的感情，舞蹈不应该去解释什么，而是要撩拨人的感情，启迪人的思绪，像原始人一样去与精神沟通。”这就是与杂技、体操乃至戏曲最大的区别。它不是单一的展示技巧，也不是戏曲的比拟性、叙事性为主，而是抽象的、抒情的，这就需要有一个舞蹈文化的审美定位。中国人的审美历来就有自己的独特性。我国研究美学的哲学家李泽厚在《美的历程》上曾说：“一般原始的民族都崇拜一种图腾，中国人崇拜的图腾很奇怪，是龙、凤、麒麟，都不是真实的东西，而是现实生活中没有的。这里可以看出从原始的时候起，中国人对艺术的审美就有两个特点：富有想象力和喜欢龙飞凤舞。”无论在汉唐古典舞的课堂训练上还是舞蹈排练上，都始终尊重民族的审美情趣，牢牢抓住民族的文化心态，例如在训练当中反复要求的“不动形不成，形成还在动。”这就充分说明在注重外部技术训练的同时还要强调文化心态、身体韵律的培养。从舞蹈《踏歌》的问世和随之引起的社会反响；北京舞蹈学院、天津音乐学院和重庆大学先后开设了汉唐古典舞专业；以及各界专业舞蹈人士对它的肯定等等，汉唐古典舞已经扎下了厚厚的根基慢慢的茁壮起来。三、汉唐古典舞存在的不足前进的道路是曲折的，虽然我们的大方向已定位。但根据这四年来对汉唐古典舞的认识和学习,我认为它还有些不足之处。（1）教材的不完整性。中专这一部分是个很大的缺陷，大部分学生在考大学之前就已经受过专业的舞蹈训练,他们学习民间舞、芭蕾舞、古典舞大致有3—6年，上大学之后才接触新古典舞，他们是否能接受？所以，应该在中专时就让学生了解并掌握新古典舞的审美情趣和文化心态。（2）我认为舞蹈编排有些因循守旧，艺术来源于生活，但高于生活。历史是要尊重，但现代人的思想和审美趋向也不能忽视，既要把观众带回历史当中，又不能让他们觉得乏味。在这里，我斗胆简单评论一下舞蹈《玉兔浑脱》，这个舞蹈时间较长，无论是音乐还是舞蹈动作都没有太大的变化，而且重复多次，内涵很深但舞蹈整体上没有亮点。宋朝时它属于女子宫廷舞蹈，在当时的社会背景下这样的舞蹈是很受欢迎的。但几千年过后，我们正处在经济飞腾时期，人们思想变化比较大，喜欢激情的新鲜的事物，因此人们会觉得《玉兔浑脱》有些过长又没有什么变化不愿意去欣赏，而只有少部分研究历史喜欢历史的人能够静下心来去欣赏。有这样一句话：“艺术的规律是由原始发展到最后又回到原始，但它是对原始的升华”以上是我对汉唐古典舞的认识，希望大家给予批评和指正，希望有更多的人能了解并喜欢上这个属于我们自己的舞种。我坚信，汉唐古典舞一定会代表中华民族在世界立足，并且发扬光大！参考文献：[1] 《三论中国古典舞》孙颖 北京舞蹈学院古典舞教研室出版[2] 《美的历程》 李泽厚 安徽出版社 （山西省戏剧职业学院）